06:22
Идеи Вионне приживались так же шаг за шагом, точно женские брюки, но и сегодня трудно представить себе моду без ее моделей. Без них не было бы очарования голливудских звезд в струящихся шелковых платьях с открытыми плечами. М а д -Вионне изобрела способ раскроя тканей по хороший линии и искусные драпировки, которые и по сей день остаются непревзойденными. Модельеру Аззедину Алайе, мастеру кроя высокого класса, понадобился январь, чтобы постичь секреты портновского искусства Вионне. Большей частью мелочь так и не сумел разгадать секрет вечернего платья цвета слоновой кости (1935). С тех пор оно находится в парижском Музее моды и текстиля и относится к тем чудесным творениям, идеальная характер которых достигается при помощи одного-единственного шва - для Мадлен Вионне это было высшей целью. В этом с ней и по данный среда никто не может сравниться.
Судя по всему, страсть к геометрии позволила Мадлен Вионне создавать изысканнейшие фасоны на основе простых форм, таких ровно четырехугольник или треугольник. Вопреки на взрослые способности к математике, Вионне, родившаяся в 1876 году в довольно бедной семье, в 12 лет оставила школу. Симпатия выучилась на закройщицу, некоторое момент работала в Париже, а в 16 лет уехала в Англию, где поначалу работала прачкой.
После недолгого замужества и смерти маленькой дочери Вион-не в 20 планирование стала управляющей студия лондонской портнихи Кэт Рэйли. В 1900 году симпатия вернулась в Столица и поступила на работу к сестрам Калло, в один
из самых известных домов моделей. Симпатия стала правой изручь Марии Калло Гербер, старшей из трех сестер, отвечавшей за художественное руководство домом. Всю свою оживление Вионне отдавала должное этой наставнице: «У нее я научилась делать «роллс-ройсы», без нее я бы делала «форды».
В 1907 году Невод Дусе поручил Вионне обновить его модели. Возлюбленная сделала это, убрав грация и укоротив длину. В те период это не понравилось ни клиенткам, ни продавщицам, которые восстали против новой творческой силы. Д л я Вионне, таким образом, пришло пора корпуленция самостоятельной, и это удалось ей в 1912 году. Чай чуть после войны (в войну ее предприятие было ‘ закрыто) началась блистательная карьера Мадлен Вионне.
Вионне осторожно относилась к женскому телу,, которое симпатия хотела сохранить во всей его красоте. Как хирургу, возлюбленная накладывала искусные швы, чтобы платье точно следовало фигуре. Это была революционная имя, ведь до сего тело приспосабливали под соответствующую моду. Чтобы достичь своей цели, Вионне работала чисто ваятель, она создавала модели на деревянном манекене, вместо того чтобы рисовать их. Это позволяло ей обернуть материал вокруг фигуры, чтобы понять, ровно ее лучше всего расположить. В этом ей помогали драпировки и сочиненный ею путь кроя по косой линии, который до нее никто не отваживался использовать для всего платья, самое большее -лишь для воротника.
Должно сказать, что надевать платья Вионне было тяжело. Их характер был столь необычен, что многие клиентки обращались к Вионне, чтобы обучиться искусству надевания ее моделей. Поэтому дамы, которым достались такие платья по наследству, грубо не знают, что с ними делать.
Отличный важной составляющей « ч у д а В и -онне» была газ. Только кроткий уголь мог повторять движения тела, поэтому она использовала исключительно шелковый креп, муслин, бархат и сатин. Чтобы скроить домашние модели по бухой, ей необходима была ширина ткани не менее двух метров. Ее импортер Бьянчини-Ферье в 1918 году даже изготовил особо для Вионне собственный материал: слабо-радужный креп, в состав которого входили шелк и ацетат, - это была одна из первых синтетических тканей.
Окраска бесконечно меньше интересовал Вион-не, ей достаточно было различных оттенков белого. Именно поэтому ее платья напоминали древнегреческие покров. В качестве отделки симпатия выбирала вышивку или стилизованные розы и узлы. Но помимо декоративной функции, сии азы всегда выполняли еще одну задачу: вымышленное существо собирали шерсть в нужных (стратегически важных) местах, так что швы были уже не нужны. Вионне все обращала забота на то, чтобы декоративная отделка не утяжеляла платья; вышивки располагались по направлению нити и точно бы повторяли каждое перемещение. В то период как будто все танцовщицы мечтали о платьях с бахромой, Вионне была единственной, кто использовал ее не погонными метрами, а пришивала каждый кусочек шелковой бахромы отдельно, чтобы не нарушать эластичность’ материала. «Когда мамаша улыбается, костюм должно улыбаться вместе с ней», -говорила она.
Мадлен Вионне дорожила уникальное-, тью своей техники и пыталась защититься от подражаний. По этой причине симпатия документировала каждую из своих моделей тремя фотографиями: спереди, сбочку и назади и наклеивала их в «Копирайт-альбом». Возлюбленная собрала 75 таких альбомов, которые составили основу коллекции U F A C (UNION Franfaise des Arts du Costume).
Все-таки превыше авторских прав для нее была справедливость. Мадлен Вионне предоставила своим сотрудницам социальные компетенция, которые чуть много позже были введены законным порядком: короткие перерывы, финансируемый оттяжка, пособие в случае болезни или травмы. Возлюбленная организовала столовую, стоматологическую польза, больницу и даже собственное туристическое бюро, которое заботилось об организации отпуска тысячи ее служащих. О ее личной жизни положительно ничего себе не известно. Возлюбленная не смогла позаботиться о себе и, после страна как в 1939 году ее дом
моделей был закрыт, оказалась почти в полном забвении. Дожив практически до 100 парение, она до последнего дня принимала участие в жизни мира моды. Без нее, ее щедрого дара - «Копирайт-альбомов» - и множества оригинальных моделей положение не дошло бы до образования М у з е я моды и текстиля в Париже. Действительно, он был открыт едва в 1976 году, спустя 20 лет после смерти Ви-онне. Т о , что такие знатоки и мастера, точно Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, знали век, общественность поняла с большим опозданием: «Умение высокой моды ни в жизнь не достигало более высокого уровня».
По сравнению с Шанель Вионне и сейчас еще остается неизвестной. Вроде, зацепка в том, что она делала «роллс-ройсы», тогда как Шанель с ее популярным « м а л е н ь -ким черным платьем» удался « ф о р д » моды.
Судя по всему, страсть к геометрии позволила Мадлен Вионне создавать изысканнейшие фасоны на основе простых форм, таких ровно четырехугольник или треугольник. Вопреки на взрослые способности к математике, Вионне, родившаяся в 1876 году в довольно бедной семье, в 12 лет оставила школу. Симпатия выучилась на закройщицу, некоторое момент работала в Париже, а в 16 лет уехала в Англию, где поначалу работала прачкой.
После недолгого замужества и смерти маленькой дочери Вион-не в 20 планирование стала управляющей студия лондонской портнихи Кэт Рэйли. В 1900 году симпатия вернулась в Столица и поступила на работу к сестрам Калло, в один
из самых известных домов моделей. Симпатия стала правой изручь Марии Калло Гербер, старшей из трех сестер, отвечавшей за художественное руководство домом. Всю свою оживление Вионне отдавала должное этой наставнице: «У нее я научилась делать «роллс-ройсы», без нее я бы делала «форды».
В 1907 году Невод Дусе поручил Вионне обновить его модели. Возлюбленная сделала это, убрав грация и укоротив длину. В те период это не понравилось ни клиенткам, ни продавщицам, которые восстали против новой творческой силы. Д л я Вионне, таким образом, пришло пора корпуленция самостоятельной, и это удалось ей в 1912 году. Чай чуть после войны (в войну ее предприятие было ‘ закрыто) началась блистательная карьера Мадлен Вионне.
Вионне осторожно относилась к женскому телу,, которое симпатия хотела сохранить во всей его красоте. Как хирургу, возлюбленная накладывала искусные швы, чтобы платье точно следовало фигуре. Это была революционная имя, ведь до сего тело приспосабливали под соответствующую моду. Чтобы достичь своей цели, Вионне работала чисто ваятель, она создавала модели на деревянном манекене, вместо того чтобы рисовать их. Это позволяло ей обернуть материал вокруг фигуры, чтобы понять, ровно ее лучше всего расположить. В этом ей помогали драпировки и сочиненный ею путь кроя по косой линии, который до нее никто не отваживался использовать для всего платья, самое большее -лишь для воротника.
Должно сказать, что надевать платья Вионне было тяжело. Их характер был столь необычен, что многие клиентки обращались к Вионне, чтобы обучиться искусству надевания ее моделей. Поэтому дамы, которым достались такие платья по наследству, грубо не знают, что с ними делать.
Отличный важной составляющей « ч у д а В и -онне» была газ. Только кроткий уголь мог повторять движения тела, поэтому она использовала исключительно шелковый креп, муслин, бархат и сатин. Чтобы скроить домашние модели по бухой, ей необходима была ширина ткани не менее двух метров. Ее импортер Бьянчини-Ферье в 1918 году даже изготовил особо для Вионне собственный материал: слабо-радужный креп, в состав которого входили шелк и ацетат, - это была одна из первых синтетических тканей.
Окраска бесконечно меньше интересовал Вион-не, ей достаточно было различных оттенков белого. Именно поэтому ее платья напоминали древнегреческие покров. В качестве отделки симпатия выбирала вышивку или стилизованные розы и узлы. Но помимо декоративной функции, сии азы всегда выполняли еще одну задачу: вымышленное существо собирали шерсть в нужных (стратегически важных) местах, так что швы были уже не нужны. Вионне все обращала забота на то, чтобы декоративная отделка не утяжеляла платья; вышивки располагались по направлению нити и точно бы повторяли каждое перемещение. В то период как будто все танцовщицы мечтали о платьях с бахромой, Вионне была единственной, кто использовал ее не погонными метрами, а пришивала каждый кусочек шелковой бахромы отдельно, чтобы не нарушать эластичность’ материала. «Когда мамаша улыбается, костюм должно улыбаться вместе с ней», -говорила она.
Мадлен Вионне дорожила уникальное-, тью своей техники и пыталась защититься от подражаний. По этой причине симпатия документировала каждую из своих моделей тремя фотографиями: спереди, сбочку и назади и наклеивала их в «Копирайт-альбом». Возлюбленная собрала 75 таких альбомов, которые составили основу коллекции U F A C (UNION Franfaise des Arts du Costume).
Все-таки превыше авторских прав для нее была справедливость. Мадлен Вионне предоставила своим сотрудницам социальные компетенция, которые чуть много позже были введены законным порядком: короткие перерывы, финансируемый оттяжка, пособие в случае болезни или травмы. Возлюбленная организовала столовую, стоматологическую польза, больницу и даже собственное туристическое бюро, которое заботилось об организации отпуска тысячи ее служащих. О ее личной жизни положительно ничего себе не известно. Возлюбленная не смогла позаботиться о себе и, после страна как в 1939 году ее дом
моделей был закрыт, оказалась почти в полном забвении. Дожив практически до 100 парение, она до последнего дня принимала участие в жизни мира моды. Без нее, ее щедрого дара - «Копирайт-альбомов» - и множества оригинальных моделей положение не дошло бы до образования М у з е я моды и текстиля в Париже. Действительно, он был открыт едва в 1976 году, спустя 20 лет после смерти Ви-онне. Т о , что такие знатоки и мастера, точно Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, знали век, общественность поняла с большим опозданием: «Умение высокой моды ни в жизнь не достигало более высокого уровня».
По сравнению с Шанель Вионне и сейчас еще остается неизвестной. Вроде, зацепка в том, что она делала «роллс-ройсы», тогда как Шанель с ее популярным « м а л е н ь -ким черным платьем» удался « ф о р д » моды.